Один из самых общих вопросов, изложенных мной за двадцать шесть лет музыкальных наставлений: "Что я могу сделать, чтобы значительно улучшить мою игру? " Это, без сомнения, очень важная проблема для развивающегося музыканта. Прежде, чем я остановлюсь на специфических особенностях этого предмета, позвольте мне кратко описать, какие критерии я использую для того, чтобы определить, почему специфическая область изучения могла бы быть значительно более ценна.

Изучение музыки - сложный процесс, который вовлекает навыки студента одновременно. Ухо, интеллект, визуальное понимание, и физическая техника все должно гармонировать в совершенной гармонии в период изучения или исполнения. Но это, к сожалению, происходит не всегда. Музыканты развивают некоторые "комфортные зоны", которые обычно непосредственно связаны с их владением или недостатком вышеупомянутых навыков. Это чрезвычайно обычно, например, для гитариста. Чтобы изучить музыку по слуху, часто без тональности - теоретически, или как эта музыка могла бы записаться в стандартной нотации.

Гитаристы также известны тем, что они сверхакцентируют свою технику, особенно это связано с постоянным ускорением, действительно не слушая или не обращая внимание, звучит ли это действительно хорошо или нет. Эти музыканты обладают главными "пробелами" областей, просто потому что они не обращаются к использованию всех навыков, когда они решают что-нибудь изучать или играть. Суть заключается в том, что любое музыкальное преследование, которое не вовлекает все уровни навыков и чувств, является "низшим".

Я не говорю, что эти усилия не качественные, но используя одни навыки, не вовлекая при этом другие - нереалистичный способ повышать свой музыкальный рост. И из того, что я видел, музыкантам очень сложно применять знания, если они были получены в этой манере. Аранжировка и расшифровка - два лучших способа гарантировать ваше музыкальное. Давайте рассматривать эти области отдельно, так как каждый весьма широк.

Всегда, когда Вы пишете мелодию, аккордовую последовательность, или басовую линию, Вы аранжируете музыкальные элементы, чтобы это звучало так, как Вы слышите. Аранжировка, или композиция, могут быть написаны для группы или соло-гитары. Другие примеры могли бы включить исполнения аккордовой мелодии популярных стандартов, частей ритм-гитары, валторновых частей, партий струнных инструментов, соло, и т.д.

Расшифровка - искусство изучения музыки сначала по слуху, затем закрепление "черновым" процессом ритма и записать в проект. Предметы проекта могут быть: инструментальные соло, мелодии, басовые линии, или аккордовые последовательности из источников по вашему выбору.

Успешная аранжировка и расшифровка вовлекают использование всех ваших музыкальных навыков в одно единое целое, хотя первоначально это может быть очень сложно, но этот труд оправдывает все усилия. И поскольку Вы будете испытывать значительный рост относительно ваших уровней навыка, ваш музыкальный словарь продолжит расти с каждым проектом! Так, в целом, ваше знание будет продолжать развиваться.

Во многих случаях, не так важно насколько много Вы практикуете, но важно "что" Вы практикуете. Если Вы аранжируете и расшифровываете каждый день, Вы никогда не будете оглядываться назад. Удачи! - Mark Stefani